lunes, 21 de febrero de 2011

Y LOS NOMINADOS SON...

Claro, cómo no lo pensé antes?

Tengo que poner en el blog de cine los nominados al Oscar. Dios, por qué tardo tanto en darme cuenta?... En vez de compartirles el link de donde lo leí yo, lo pongo en mi propio sitio y me vuelvo millonaria con AdSense!...


Damas y caballeros, con ustedes,

LOS NOMINADOS AL OSCAR
Edición 83ra.

Mejor Película

  • “Black Swan” Mike Medavoy, Brian Oliver and Scott Franklin, Producers
  • “The Fighter” David Hoberman, Todd Lieberman and Mark Wahlberg, Producers
  • “Inception” Emma Thomas and Christopher Nolan, Producers
  • “The Kids Are All Right” Gary Gilbert, Jeffrey Levy-Hinte and Celine Rattray, Producers
  • “The King's Speech” Iain Canning, Emile Sherman and Gareth Unwin, Producers
  • “127 Hours” Christian Colson, Danny Boyle and John Smithson, Producers
  • “The Social Network” Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca and Ceán Chaffin, Producers
  • “Toy Story 3” Darla K. Anderson, Producer
  • “True Grit” Scott Rudin, Ethan Coen and Joel Coen, Producers
  • “Winter's Bone" Anne Rosellini and Alix Madigan-Yorkin, Producers


Mejor Dirección

  • “Black Swan” Darren Aronofsky
  • “The Fighter” David O. Russell
  • “The King's Speech” Tom Hooper
  • “The Social Network” David Fincher
  • “True Grit” Joel Coen and Ethan Coen


Mejor Actriz

  • Annette Bening in “The Kids Are All Right”
  • Nicole Kidman in “Rabbit Hole”
  • Jennifer Lawrence in “Winter's Bone”
  • Natalie Portman in “Black Swan”
  • Michelle Williams in “Blue Valentine”


Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Adams in “The Fighter”
  • Helena Bonham Carter in “The King's Speech”
  • Melissa Leo in “The Fighter”
  • Hailee Steinfeld in “True Grit”
  • Jacki Weaver in “Animal Kingdom”


Mejor Actor

  • Javier Bardem in “Biutiful”
  • Jeff Bridges in “True Grit”
  • Jesse Eisenberg in “The Social Network”
  • Colin Firth in “The King's Speech”
  • James Franco in “127 Hours”

Mejor Actor de Reparto
  • Christian Bale in “The Fighter”
  • John Hawkes in “Winter's Bone”
  • Jeremy Renner in “The Town”
  • Mark Ruffalo in “The Kids Are All Right”
  • Geoffrey Rush in “The King's Speech”


Mejor Guión Adaptado

  • “127 Hours” Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy
  • “The Social Network” Screenplay by Aaron Sorkin
  • “Toy Story 3” Screenplay by Michael Arndt; Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich
  • “True Grit” Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen
  • “Winter's Bone” Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini


Mejor Guión Original

  • “Another Year” Written by Mike Leigh
  • “The Fighter” Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson;
    Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson
  • “Inception” Written by Christopher Nolan
  • “The Kids Are All Right” Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg
  • “The King's Speech” Screenplay by David Seidler


Mejor Fotografía

  • “Black Swan” Matthew Libatique
  • “Inception” Wally Pfister
  • “The King's Speech” Danny Cohen
  • “The Social Network” Jeff Cronenweth
  • “True Grit” Roger Deakins


Mejor Vestuario

  • “Alice in Wonderland” Colleen Atwood
  • “I Am Love” Antonella Cannarozzi
  • “The King's Speech” Jenny Beavan
  • “The Tempest” Sandy Powell
  • “True Grit” Mary Zophres

Mejor Documental

  • “Exit through the Gift Shop” Banksy and Jaimie D'Cruz
  • “Gasland” Josh Fox and Trish Adlesic
  • “Inside Job” Charles Ferguson and Audrey Marrs
  • “Restrepo” Tim Hetherington and Sebastian Junger
  • “Waste Land” Lucy Walker and Angus Aynsley


Mejor Corto Documental

  • “Killing in the Name” Jed Rothstein
  • “Poster Girl” Sara Nesson and Mitchell W. Block
  • “Strangers No More” Karen Goodman and Kirk Simon
  • “Sun Come Up” Jennifer Redfearn and Tim Metzger
  • “The Warriors of Qiugang” Ruby Yang and Thomas Lennon


Mejor montaje

  • “Black Swan” Andrew Weisblum
  • “The Fighter” Pamela Martin
  • “The King's Speech” Tariq Anwar
  • “127 Hours” Jon Harris
  • “The Social Network” Angus Wall and Kirk Baxter


Mejor Película Extranjera

  • “Biutiful” Mexico
  • “Dogtooth” Greece
  • “In a Better World” Denmark
  • “Incendies” Canada
  • “Outside the Law (Hors-la-loi)” Algeria

Mejor Maquillaje

  • “Barney's Version” Adrien Morot
  • “The Way Back” Edouard F. Henriques, Gregory Funk and Yolanda Toussieng
  • “The Wolfman” Rick Baker and Dave Elsey

Mejor Música Original

  • “How to Train Your Dragon” John Powell
  • “Inception” Hans Zimmer
  • “The King's Speech” Alexandre Desplat
  • “127 Hours” A.R. Rahman
  • “The Social Network” Trent Reznor and Atticus Ross

Mejor Canción Original

  • “Coming Home” from “Country Strong” Music and Lyric by Tom Douglas, Troy Verges and Hillary Lindsey
  • “I See the Light” from “Tangled” Music by Alan Menken Lyric by Glenn Slater
  • “If I Rise” from “127 Hours” Music by A.R. Rahman Lyric by Dido and Rollo Armstrong
  • “We Belong Together” from “Toy Story 3" Music and Lyric by Randy Newman

Mejor Corto Animado

  • “Day & Night” Teddy Newton
  • “The Gruffalo” Jakob Schuh and Max Lang
  • “Let's Pollute” Geefwee Boedoe
  • “The Lost Thing” Shaun Tan and Andrew Ruhemann
  • “Madagascar, carnet de voyage (Madagascar, a Journey Diary)” Bastien Dubois


Mejor Corto live action

  • “The Confession” Tanel Toom
  • “The Crush” Michael Creagh
  • “God of Love” Luke Matheny
  • “Na Wewe” Ivan Goldschmidt
  • “Wish 143” Ian Barnes and Samantha Waite


Mejor Sonido

  • “Inception” Richard King
  • “Toy Story 3” Tom Myers and Michael Silvers
  • “Tron: Legacy” Gwendolyn Yates Whittle and Addison Teague
  • “True Grit” Skip Lievsay and Craig Berkey
  • “Unstoppable” Mark P. Stoeckinger


Sound mixing (?)

  • “Inception” Lora Hirschberg, Gary A. Rizzo and Ed Novick
  • “The King's Speech” Paul Hamblin, Martin Jensen and John Midgley
  • “Salt” Jeffrey J. Haboush, Greg P. Russell, Scott Millan and William Sarokin
  • “The Social Network” Ren Klyce, David Parker, Michael Semanick and Mark Weingarten
  • “True Grit” Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff and Peter F. Kurland

Mejores Efectos Especiales

  • “Alice in Wonderland” Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas and Sean Phillips
  • “Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1” Tim Burke, John Richardson, Christian Manz and Nicolas Aithadi
  • “Hereafter” Michael Owens, Bryan Grill, Stephan Trojansky and Joe Farrell
  • “Inception” Paul Franklin, Chris Corbould, Andrew Lockley and Peter Bebb
  • “Iron Man 2” Janek Sirrs, Ben Snow, Ged Wright and Daniel Sudick

martes, 18 de enero de 2011

Volver a 1985


Me jacto de ser generación 1986 - gran cosecha. Argentina campeón, imagínenlo. Por lo cual, como es de esperarse, nunca había podido ver Volver al Futuro en un cine. Clásico de clásicos, la película de Robert Zemeckis es universal y atemporal: es de esas que cuando estás haciendo zapping y la encontrás de casualidad, la dejás, fija.

La semana pasada, Volver al Futuro se reestrenó en los cines argentinos, gracias al inmenso esfuerzo de Sir Chandler, creador de la página (justamente) Cines Argentinos. Vale decir que el muchacho se puso la empresa al hombro: tuvo que anotarse como distribuidor en el INCAA, repartió las copias digitales en su propio auto cine por cine, incluso llegó a afirmar que si la película llegaba 5000 espectadores "al menos no tenía que vender el auto". Con casi todas las funciones agotadas y más de 25.000 espectadores, estamos en condiciones de afirmar que Sir Chandler podrá mantener su vehículo.

La experiencia de ver Back to the Future en cine es inolvidable. Las luces de la sala comienzan a extinguirse y los espectadores emitimos grititos de emoción. Aparece la leyenda "Steven Spielberg presents" y rompemos en aplausos. Y cuando el gran título de la película aparece en esa pantalla gigante, que siempre soñaste ver, la sala es una fiesta. Así seguirá durante 90 minutos. La primera aparición de Marty, la persecusión en skate, incluso el gran travelling inicial que muestra los incontables relojes del Doc sincronizados te ponen la piel de gallina.

Ver este film de vuelta en los cines, con tal nivel de audiencia, hace que uno se pregunte... ¿qué quiere decir esto? Además de que Volver al Futuro cuenta con un fiel ejército de seguidores argentinos. Es indudable que hay mucho amor por esta película, pero, y el resto de los clásicos? ¿Qué pasaría si se reestrenara Terminator 2, por ejemplo? ¿O la primera de El Padrino?... ¿Se llenarían esas salas también?...

Quizás sea un síntoma más de que las nuevas producciones de Hollywood no le llegan ni a los talones, en calidad cinematográfica, a nuestros grandes clásicos. Quizás demuestre que el buen cine está en crisis, y que volver a los grandes de siempre es una buena (y redituable) idea. O quizás, sólo demuestre que Volver al Futuro fue, es y será siempre una gran película.

jueves, 6 de enero de 2011

Un Eternauta sin zombies


La notica había regado la polémica: en el 2008, Lucrecia Martel anunció en Cannes que estaba trabajando en una adaptación de la historieta argentina más clásica de todos los tiempos, El Eternauta.

Desde el primer momento las opiniones estuvieron divididas: había quienes creían que la directora de La Ciénaga era una gran elección para llevar a la pantalla grande la creación de Héctor Oesterheld y Solano López, y quienes miraban con desconfianza el proyecto, argumentando que Lucrecia es demasiado nuevo cine como para estar a la altura de tan querido clásico.

Al parecer el debate no estaba tan errado. Recientemente la directora declaró en una muy buena entrevista para la publicación Esto no es una revista que el proyecto fue cajoneado porque "No llegamos a tener una situación de confianza entre los productores y yo, que auspiciara un buen fin a todo lo que seguía. Ni siquiera llegaron a leer el guión.".

Al parecer, Martel consideró que el concepto central de El Eternauta, la invasión, es demasiado 1950's para un mundo tan siglo XXI: "Para mí, la primera cosa que me imponía la adaptación era pensar: ¿la invasión tiene sentido hoy?; un enemigo, ¿quién es? Creo que la sociedad ha aprendido a detectar al enemigo como a uno que está entre nosotros.", declaró en la misma entrevista.

No satisfecha con esto, Lucrecia decidió entonces que la invasión viniera de adentro mismo de la sociedad, y qué puede ser más invasivo que los zombies? Tan flashero como suena: en el guión á la Martel, los cascarudos eran bichos diminutos que se metían en los cadáveres cubiertos por la nieven, convirtiéndolos en muertos caminantes.

¿Realmente, Lucrecia? ¿Era necesaria tanta manoteada? Todos confiamos en tu criterio a la hora de hacer películas originales, pero a la hora de adaptar un comic clásico a la pantalla grande, Hollywood ha demostrado que cuanto más parecido al original, mejor. El público comiquero no tolera herejías.

Igual, no todo es malas noticias. Afortunadamente a viuda y otros herederos de Oesterheld, dueños de los derechos de El Eternauta, incluyeron una serie de cláusulas en el contrato de adaptación, que según la misma Martel, son las siguiente: "Se tiene que filmar en Buenos Aires, en castellano y hay 10 o 12 núcleos dramáticos de la historieta que tienen que estar y una condición, que está buenísima, es que, en la película, los ciudadanos pierden."


Debe ser la primera vez que me pasa que en una discusión productores vs. directora estoy del lado de la producción. Una lástima Lucrecia, porque la película que pensaste también suena interesante... sólo que, bueno, no es El Eternauta.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Pre estreno

Bienvenidos a La Butaca Porteña!

Este es un blog en el que recompilaré toda la información que junto día a día referente al maravilloso mundo del cine, siempre desde la perspectiva de Buenos Aires. Desde el circuito de cine under hasta los chismes de los próximos lanzamientos hollywoodenses, cubriendo festivales internacionales y de los otros, hasta reviews de filmografías clásicas o contemporáneas.

Habrá un poco para cada paladar cinéfilo que ande por Buenos Aires.


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